domingo, 30 de septiembre de 2012

Un actor debe...



1. Quitarse de la cabeza el hecho de que quieres ser famoso.                         La humildad ante todo.

2. Tener en cuenta que tu cuerpo lo estás prestando para que entre un personaje, ya sea similar u opuesto a tu personalidad.

3. Es posible "fabricar" una emoción desde cero. Algunos utilizan un recuerdo del pasado para alimentar las emociones del personaje. Otros, simplemente reaccionan ante algo que a lo mejor no les ha tocado vivir en su vida cotidiana. Lo importante es que, si vas a utilizar un recuerdo del pasado, no dejes que te afecte de nuevo, que sepas interrumpirlo al momento de que te digan ¡Corte!

4. Muchos actores deben de atravesar un periodo de psicoanálisis, que  les sirve para conocerse de manera clínica y emocional, de ese modo saben cuáles son las emociones que mejor pueden explotar y cuáles necesitan un poco más de trabajo escénico.

5. Los ejercicios de improvisación suelen ser bastante útiles. Puedes practicarlos con alguien más. Imaginar una situación, imaginarte un personaje e imaginar el personaje de tu compañero...
 
6. Si estás actuando conforme a un libreto o a un guión, es muy importante que razones lo que está diciendo tu personaje, qué está sucediendo en la historia, dónde se encuentran, si el personaje tiene alguna debilidad o fortaleza, si tiene algún impedimento físico (por ejemplo, que sea ciego, que cojee, que esté paralizado de las piernas, que sea sordo, etc).

8. Si quieres aprender un poco de cómo trabajan diferentes actores, pero no conoces a ninguno, como recomendación sería que escogieras a algún actor de cine, uno que sea versátil, es decir, que haya sido villano, héroe, mártir, cómico, etc. Busca todas las películas que puedas encontrar de ése actor y revisa el trabajo de tu actor, cómo cambia, cómo se desarrolla, etc. y obvio, es necesario hacer notas para que no te pierdas algún detalle.

9. Si estás trabajando con más actores y nuevamente basados en un libreto, es sumamente importante que aprendas a ESCUCHAR lo que dicen sus personajes, para que tu personaje pueda contestar o preguntar, según sea el caso. LEE, ANALIZA, IMAGINA, ESCUCHA, REACCIONA.

10. Los ejercicios de relajación y de confianza son una buena herramienta para que puedas darle vida a un personaje. Los de relajación te pueden servir para ir construyendo a tu personaje, para prestarle tu cuerpo. NUNCA dejes que tu personaje se adueñe totalmente de tu cuerpo, que sepa que tú tienes el control. Los ejercicios de confianza se realizan entre dos o más personas. Son pruebas que sirven para que aprendas a confiar en tus compañeros en escena, puesto que no se trata que tú sobresalgas y opaques a los demás, tampoco se trata de que desconfíes de los demás si se te llega a olvidar un diálogo. Los ejercicios varían. Pueden ser desde vendarte los ojos y buscar a tus compañeros a través del tacto o de tirarte desde lo alto de una mesa, sabiendo que tus compañeros están esperando a que caigas para cacharte. No lastimes ni te lastimes durante estos ejercicios.

11. No tengas miedo a equivocarte o a sobreactuar. Durante los ensayos es normal que suceda, pero tus demás compañeros podrán decirte si estás sobreactuado o no. Tal vez tú no lo sientas, pero el público es el que al final se da cuenta. Como ejemplo, sigue alguna telenovela. Ahí podrás encontrar infinidad de casos de sobreactuación, cuando no te la crees, cuando sabes que en la vida real una persona no actuaría así. Las telenovelas están plagadas de estos errores actorales, debido a que, por un lado, es poco el tiempo que tienen para ensayar, o también, porque no tienen un buen director de escena que les corrija.

12. Un buen actor, se distingue de un mal actor, cuando el público se siente cómodo con tu trabajo, cuando se siente representado en tu personaje (sea héroe o villano), cuando los doblas de risa, o cuando los haces reflexionar.


Tomado de: Carballeira, Arantxa Aguirre (2008). “Bibliografía”. “34 actores hablan sobre su profesión”. Cátedra. Madrid-España.
 

sábado, 29 de septiembre de 2012

TOMADO DE : Entrevista realizada a las 5 personas, dónde hablan de sus  experiencias



María Fernanda López (Cnc)



Cristian Cabal (Cnc)

Steven Hernández
(Cnc)

Daniela Aguilar Valencia
(Telmex)

Antonio Novoa (Telmex)
EDAD
12
21
17
18
20
ESTRATO SOCIAL
cuatro
dos
dos
tres
cinco
ORIENTACIÓN SEXUAL
Heterosexual
Heterosexual
Heterosexual
Heterosexual
Homosexual
EDUCACIÓN
Actualmente se encuentra estudiando en 7° grado en el colegio san Vicente de paúl
Aun no ha terminado su básica secundaria
Se encuentra cursando el grado 11° en el colegio confandi pance
Bachiller Colombiana, promoción 2012
Estudiante de la Universidad Pontificia Bolivariana de Palmira en 5 semestre
EXPERIENCIA EN EL CAMPO LABORAL
No tiene ninguna
Presentador de un programa local
No tiene ninguna
Modelo de la agencia D.c model
No tiene ninguna
ALGUNA HABILIDAD ARTÍSTICA
Apasionada por el canto
Toca la guitarra
No tiene
No tiene
Bailarín profesional
FECHA DEL CASTING
21 Septiembre 2012
4 Mayo 2012
4 mayo 2012
14 Junio 2011
3 Julio de 2012
CUPO POR EL CUAL ESTABA DEBATIENDO
Actuación
Actuación
Actuación
Actuación
Actuación
TIPO DE FILM
Corto metraje
Concurso de televisión (Reality Show)
Concurso de televisión (Reality Show)
Novela
Corto metraje (Concurso España)
FILTROS APROBADOS
Uno
Todos
Dos
Todos
Todos
FUE
Rechazada
Admitidito, pero no como actor si no como presentado
Rechazado
Admitida
Admitida
HOY ESTA
Sigue terminando sus estudios
Es presentador del canal, presenta “Magazine Palmira ve”
Sigue terminando sus estudios
Es presentadora de “boom tres”, aun se encuentra como modelo
Esta en grabaciones del film
BENEFICIOS DEL CANAL
No aplica
El canal planea darle una beca para poder estudiar manejo de cámara con la condición que termine sus estudios
No aplica
Reconocimiento como modelo, ganadora de miss Palmira 2011
No tiene ningún beneficio aun.
EXPERIENCIAS VIVIDAS, ALGO QUE DECIR POR ELLOS MISMOS
Me hubiese gustado mucho aparecer en cnc, la verdad que me prepare lo suficiente para el casting, pero igual seguiré intentando porque mi sueño no acaba.
Tenía mucho miedo de ser rechazado, nunca me imagine llegar donde estoy, todos los días le doy gracias a DIOS por las maravillas que me da
La competencia estaba dura, los jurados eran muy exigentes, sonara muy egoísta pero lo que más me gusto del reality es que tuvo poco éxito…

Estaba seguro que pasaría ya que desde los 15 años había estaba en una academia de actores en Cali




viernes, 28 de septiembre de 2012

Dicción, la importancia de hablar bien


Los seres humanos tenemos la necesidad vital de relacionarnos. Estas relaciones en el contexto social son posibles gracias a la comunicación, que implica entrar en relación con los demás y en un intercambio de pareceres, por cuanto que alternativamente somos emisores y receptores.
Comunicarse es, entonces, expresar o manifestar a los otros nuestros pensamientos, deseos y nuestras interpretaciones de las cosas y del mundo. Todo esto, sin embargo, no es posible sin el lenguaje, ya que es a través de éste que se establecen las relaciones de comunicación.
Ahora bien, ¿qué es entonces el lenguaje? Bueno, en un sentido amplio y hasta metafórico, se suele hablar del "lenguaje" de las flores, de las estrellas, de los cerros, etc. Los animales que viven en comunidad tienen, también, unos procedimientos de comunicación de gran sutileza, tal como ocurre en las abejas y las hormigas. Sin embargo, todo ello no es lenguaje en el sentido estricto.
El lenguaje viene a ser una actividad única y exclusivamente humana, el cual nos permite comunicarnos y relacionarnos con nuestros congéneres mediante la expresión y comprensión de mensajes. En otros términos, el lenguaje es la capacidad que toda persona tiene para comunicarse con los demás haciendo uso de signos orales, escritos o de otro tipo.
Este concepto de lenguaje, como puede entenderse, tiene una significación más amplia que la producción de sonidos articulados que conforman las palabras y frases. Así:
 Hay lenguaje a través de símbolos como las señalizaciones de tráfico, señales militares, etc.
 Hay lenguaje corporal como la mímica y los gestos.
 Hay lenguaje expresado a través de códigos lingüísticos, que es el más importante medio de comunicación humana, al que se denomina lenguaje oral o habla.1 
Esta última forma de lenguaje es la que se aborda en este libro. Viene a ser un acto personal en el que el hablante emite un mensaje empleando los signos y reglas que en un determinado momento necesita.
El lenguaje, entonces, es una cualidad muy importante del ser humano gracias al cual se comunica, conoce su pasado, puede analizar, interpretar y comprender su presente y, consiguientemente, proyectarse hacia el futuro como individuo y ser social.

BIBLIOGRAFIA http://sisbib.unmsm.edu.pe/Bibvirtual/Libros/linguistica/Leng_Ni%C3%B1o/La_imp_hablar_bien.htm

jueves, 27 de septiembre de 2012

EXPRESIÓN CORPORAL




Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.

Características de la Expresión Corporal:

      Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
      Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.
      El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
      El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
      Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo del sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales; como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.

Finalidad de la Expresión Corporal:

La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el desarrollo del bagaje experimental de la persona.

Objetivos Generales de la Expresión Corporal:

      Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
      Aprendizaje de códigos y significados corporales.

Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:

Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
      Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.
      Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
      Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento.

Tomado de : Carballeira, Arantxa Aguirre (2008). “Bibliografía”. “34 actores hablan sobre su profesión”. Cátedra. Madrid-España.