UNIVERSIDAD ICESI / FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES / DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL

Comunicación Oral y Escrita II – Grupo No.: 27 / Profesora: Andrea RODRÍGUEZ M.

Estudiante: CRISTIAN DAVID ZULUAGA REINA - Código: 12108014

UN PASO ACTORAL

“Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”

John Lennon

El siguiente ensayo está basado en información proporcionada por los medios televisivos de la ciudad de Palmira, por tanto, puede suceder que los datos siguientes solo tengan veracidad en esta localidad.

En la actualidad, se piensa que llegar a ser actor, cantante, bailarín, diseñador, etc. es fácil, pues solo se necesitaría saber lo básico o tener ciertas actitudes –los famosos talentos natos ó hereditarios- para  estar en el mundo artísticos y poder vivir bien, las personas con mentalidad de este tipo que no deciden tomar clases o secciones de aprendizaje y que solo buscan fama o dinero difícilmente lograran llegar a la cima, y es que ser un gran artista significa poder plasmar el corazón en lo que se hace, entregar todo en lo que amas, lograr mostrar a los demás lo más profundo de tu alma, luchar hasta conseguir lo deseado, tratar siempre de aprender más y más del mundo que te rodea y principalmente sin busca de ningún tipo de lucro económico por lo que se hace. Ser un gran artista significa sacrificio, valor, humildad, sencillez, madurez, disciplina, dedicación entre muchos otros. Por otra parte, existen personas que por tener un alto nivel de desconfianza  hacia sí mismos no logran triunfar aún teniendo las capacidades y conocimientos para hacerlo, estos problemas de inseguridad provienen de la infancia, constituyen modelos mentales de creencias erróneas, donde los individuos creen que algo hacen mal[1], que no están a la altura de las circunstancias, que en algo van a fallar,  tales pensamientos los llevan a este sentimiento de falta de confianza en sí mismo, que hace que todo sea más difícil y cada pequeña cosa les cuesten un gran esfuerzo.
Los canales TELMEX y CNC con trasmisión en la ciudad de Palmira utilizan un modelo de contratación para actores de primer grado (Nuevos en el medio) con parámetros básicos e iguales que cualquier empresa, es decir, lo mínimo que se exige como: conocimientos previos en el área en que se va a desempeñar el sujeto, una porción disponible de tiempo con el fin de tener horarios flexibles y variantes, su aspecto personal sea lo suficientemente apropiado, posea una buena memoria, concentración y disciplina. Un buen actor es aquel que puede interpretar un personaje   -no necesariamente a la perfección-  en diferentes facetas con distintas emociones y mismos movimientos, donde pueda satisfacer la necesidad del director y a su vez la del público espectador[2]. Ahora bien, ambas señales televisivas ponen a prueba al número de personas interesadas en un papel en específico, basta decir que los parámetros de evaluación en los dos canales son diferentes ya que sus visiones de programación varían, sin embargo, no importando la perspectiva de caminos separados logran llegar a la mismo meta. La herramienta generalmente utilizada no solo por  TELMEX y CNC para empezar a deliberar sobre cada actor son los castings basados en distintos filtros, esto con el fin de probar las capacidades, destrezas y hasta que punto podría llegar  el sujeto para lograr sus objetivos.  Telmex adicionalmente organiza otros dos módulos para conseguir actores que consisten en realitys show –fundamentados en este campo- y egresados de institutos de artes escénicas, (CNC no tiene actores propios, el canal contracta academias de teatro y actuación para sus producciones, cumple con un casting al elenco escogido por el instituto con el fin de garantizar la confiabilidad al momento de trabajar con estos).

Las audiciones son la mejor forma en que un director puede reconocer a su elenco en forma general, este es un medidor de destrezas capaz de direccionar a los creadores o libretista en su visión a lo planeado del personaje -alcance satisfacer a sus necesidades-. Los tipos de audiciones empleados son:

Casting con locación, fundamentados en como se ve la persona en cámaras, si sufre de algún tipo de nervios o miedo, inicialmente al sujeto se le pregunta el nombre, sus expectativas y experiencias, el motivo por el cual quiere pertenecer a la producción, si el lugar en el que esta fuera real ¿Qué haría?¿Cómo se comportaría? Para de ultimo pedirle que lea un monologo en tres formas (Generalmente son: de bueno, de malo y neutro) con el fin de examinar sus expresiones faciales.

Casting externo, sirve como ejercicio evaluativo para el candidato a un personaje, este tipo de casting es enfocado a la exploración corporal, creación de personaje, improvisaciones reales[3] e historias de trayectoria. Un actor debe –por recomendaciones profesionales- tener una buena y amplia creatividad, si no la tiene, este tipo de audición será muy complicado, en menos de 30 segundos el individuo debe crear en su mente al protagonista, inventarle una acción, vestirlo e interiorizarlo. Habitualmente este es posterior al casting con cámara puesto que permite al director percibir la naturaleza y atributos de cada actor. Existen personas las cuales han llegado a realizar varios casting y no logran pasar a las siguientes pruebas por falencias que tienen, así que las audiciones pueden además, servir como una autoevaluación para reconocer en que se está fallando.

De igual modo, los casting sirven para discernir la dicción del sujeto (Claridad, exactitud y firmeza al momento de hablar) donde se ponen a prueba con trabalenguas empleando tapones, lápices o reglas dentro de la boca –mordiendo cada material- alzando y disminuyendo la voz con el objetivo de registrar una lucidez y tonalidad agradable. También son útiles para indagar sobre la memorización de textos, en el cual la persona estará en la obligación de aprender diálogos extensos para después recitarlos mentalmente una y otra vez. La pregunta es ¿Porque la dicción como la memorización de texto son importantes en una filmación? Los errores cuando se graba una película o serie puede ocasionar pérdidas económicas impresionantes, el rollo de filmación es el más caro del proyecto,   por lo cual el elenco deberá en lo más posible aprenderse los monólogos, saber sus posiciones y el momento preciso en  que entra a escena. Es en esto a lo que se refiere el director de cine Michel Bay cuando dice ”Es agotador tener que decir no cuando tu corazón interfiere con un sí,  y es precisamente por eso mismo que la vida de un director es variante y confusa, una oración bien dicha vale más que una acción muerta”.

Por otra parte,  Un canal de televisión puede encontrar  a un actor sin necesidad de realizar un casting, sino por medio de realitys shows –programas televisivos de moda por estos últimos años, enfocados en el arte actoral-  o por medio de institutos especializados en el medio. Se llama reality show a los programas que son hecho de la realidad, en donde se supone que los personajes hacen lo que normalmente harían en las circunstancias en las que se ven envueltos[4], y viven una vida tal cual la vivirían en esos ambientes, aunque estén rodeados de cámaras que permiten que los televidentes vean desde varios ángulos esas actividades, cuando un interesado ingresa a este tipo de concursos se verá envuelto en ciertas clases que lo orientaran  a ser un actor, las personas externas podrán notar las características de cada sujeto y así contratarlas libremente.  De modo similar los institutos certificados se caracterizan por brindar su conocimientos a los estudiantes interesados, ayudándoles a encontrar su energía interna y abriendo su visión –creatividad- dándoles el suficiente material corporal, intelectual, emocional, artístico y entre otros para llegar a los grandes canales, estos dan garantía de que sus egresados saben libremente del tema, pues los alumnos estudiaron aproximadamente 5  años con un gran pensum académico consiguiendo arduos cimientos que los llevara a ser buenos actores. Para Telmex esto es una fácil excusa para conseguir artistas ya que rápidamente tendrán personas con talento sin ir a buscar y poner a prueba a individuos.

Algunos actores de Telmex y CNC se han caracterizado por haber entrado al mundo de la actuación  sin necesidad de presentar un casting, estar en un reality show ó haber obtenido un diploma de un instituto. Son muchos los que hoy son parte de producciones de los canales por el simple hecho de tener experiencias en campos no muy separados de estos, como presentadores (Donde su fluidez y elocuencia al momento de hablar es clara y segura) modelos (Tienen dominio en el escenario, saben cómo moverse en público y en cámaras, además –se supone- deben conocer en fondo como vestir y comportarse frente a los demás) Cantantes (Reconocimiento, popularidad, facilidad de ingresar al medio garantizando raiting)

Al comienzo de este texto me refería a ciertos conocimientos previos –bases actorales, corporales, faceticas- que se deben tener para conseguir este fin, bien, ser un cantante, modelo, presentador no significa ser un actor, es cierto, tienen bases para lograr serlo más no para practicarlo, un modelo puede equivocarse en grabaciones por su –tal vez- mala memoria, un cantante puede llegar a negarse a estar en una escena por su posible fama y personalidad, un presentador no podrá hacer acciones tan reales como posiblemente alguien que sepa del tema hará, si un canal no quiere o desea perder tiempo, oportunidad ni dinero en una producción, pero igualmente espera que uno de estos lo acompañe como actor, tendrá que realizarle un casting como certeza de que lo que tiene es bueno y trabajable o que puede hacer para que mejore. Un profesional no es un profesional por las habilidades que posee si no por la forma en que las utiliza.

En conclusión podemos afirmar que realizar un casting permite encontrar sin duda alguna a un buen actor, debido a que el sujeto en medio de la audición es sometido a varias pruebas para ver su destreza, calidad, aptitud y sobre todo talento actoral. Sin embargo, los realitys show y los egresados de instituciones de calidad especializadas en el arte actoral no se quedan atrás, ya que ambas dan certeza que las personas tienen cimientos sólidos sobre el mundo escénico sin decir que tienen gran ventaja por su experiencia en cámaras y presentaciones

–trabajos institucionales-  los canales de televisión no pueden ir contratando sujetos que creen actuar sin antes realizarle pruebas, es necesario para una producción saber con qué calidad humana está contando pues un mal actor puede producir una mala cinta.

BIBLIOGRAFIA

Alberdi, Pilar (2005). Capitulo 3 "Infancia y Adolescencia". "Un descubrir de posibilidades". De los cuatro vientos, editorial. Argentina

    Canal Cnc Dirección: Calle 30 # 21-12. Teléfono: 2703241 Celular: 315 475 7206. Colombia-Palmira, (Valle del Cauca).

    Canal Tele palmar Dirección: Calle 32 # 25-37. Teléfono: 2869137. Colombia-Palmira, (Valle del Cauca)

    Carballeira, Arantxa Aguirre (2008). “Bibliografía”. “34 actores hablan sobre su profesión”. Cátedra. Madrid-España.

---

[1] Un descubrir de posibilidades, capitulo 3, página 135

[2] www.tomhunks.com/un-actor-es

[3]  En este contexto, Reales quiere decir: algo verdadero o existente no perteneciente a lo mítico o fantástico

[4] www.realytishowinternationalcompany.com/

Porque desde los 14 años

El Mini proyecto de investigación abarca a personas desde los 14 años ya que es precisamente la mejor edad para empezar a trabajar en el mundo artístico –no estoy en ningún momentos infiriendo que las personas menores a los 14 años no estén en la condición apta para emprender su sueño-  debido a su gran capacidad de concentración       –hablando de jóvenes sin ningún problema cognitivo o de igual índole- y madurez para poder encarnar a un personaje sin que su personalidad se vea afectada. Esta idea es personal ya que a la edad de 13 años ingrese como actor a un academia y mi estadía no fue fácil porque en muchos casos recibía gritos e insultos por parte del director (está en su derecho) porque no lograba concentrarme y hacia dañar cinta de filmación (Algo primordial y a la vez caro) además por otra parte en ocasiones me negaba a hacer ciertos tipos de personajes en si a que iba en contra de mis “principios”. Cuando cumplí  los 14 años estos defectos fueron siendo cosa del pasado, la verdad se que estoy generalizando porque no necesariamente sea una regla ingresar a los 14 años para que no pase lo que me paso a los 13 porque igual alguien de 18 o 30 años puede hacerlo, simplemente tome el perímetro de edad por una experiencia en mi vida

Reseña "Producción de un Programa de Televisión"

Sergio Néstor Osorio (7 julio 1966 Bogotá-Colombia)  Famoso director de televisión nacional, reconocido por sus grandes producciones como “La viuda de la mafia” (2008) “Hasta que la plata no separe” (2009). Egresado de la Universidad Nacional con el titulo de Director de Cine  y televisión (1993), sus última aparición en los medios televisivos fue en el éxito concurso-show Protagonistas de nuestra tele (2012). En sus ensayos informativos encontramos “La producción de un programa de televisión” donde el autor habla del  proceso completo de creación que comprende la escritura del guión, elaboración de un presupuesto, contratación de personal creativo, diseño de decorados y ensayos antes de que se comience a filmar (Manejando las formas básicas televisivas).  La mayoría de programas de televisión están producidos por compañías ajenas a la cadena que los emite, a la que venden los derechos de emisión. La cadena financia la producción vendiendo espacios publicitarios a sus espesores y son estas mismas cadenas las que consiguen sus mismos actores. Debemos que tener en cuenta que  el equipo de producción para un programa de televisión está formado por personal creativo como actores, guionistas, directores y productores, además de una plantilla técnica de operadores de cámara, electricistas y técnicos de sonido donde cada uno es importante y sin su funcionalidad no se podría llegar un producto terminado que en este caso lo llamaremos programa de televisión.

Osorio afirma que los actores trabajan bajo las órdenes del director para dar vida a un personaje “Un actor es un psicólogo en potencia, un mentiroso por naturaleza y un bosque por explorar” él menciona esta frase gracias a su gran trascendencia tras cámaras, donde a tenido que ser espectador de varios innúmeros de actores. Son elegidos por el productor, la mayor parte de las veces mediante una serie de pruebas. Una vez contratados, memorizan su parte del guión y habitualmente participan en ensayos previos al rodaje o grabación del programa. La figura del presentador es propia de los programas informativos, deportivos y de debates; en algunos casos aportan comentarios en directo, otras, sobre todo en el caso de los informativos, leen los contenidos en tarjetas o en un aparato llamado TelePrompTer, que muestra las palabras en una pantalla.
El autor habla que  “(…) Las tres formas básicas de programas televisivos son los de ficción, no ficción y programas en directo”  Si bien él se argumenta que los programas de ficción son sobre todo series de sobremesa, comedias de situación, series dramáticas y películas para televisión, incluyendo las mini series (una película en varias partes). Los programas de no ficción más habituales son los concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un formato que busca el entretenimiento). La televisión en directo se limita generalmente a los deportes, entregas de premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios diarios de testimonios o debates. El diseño y producción de las imágenes en televisión corresponde hoy día a un esquema estandarizado y aceptado convencionalmente en todos los países. La operación de los instrumentos necesarios para poner en funcionamiento una estación transmisora, exige la colaboración continua y sincronizada de un numeroso equipo humano, entre profesionales, técnicos y personal administrativo. Todos con un objetivo común: lanzar al aire una señal electromagnética que contiene información codificada, la cual al ser captada por un receptor dará como resultado un programa de imagen y sonido, cuya duración puede abarcar las 24 horas del día.
En mi opinión todo comienza con un buen elenco, los actores deben de estar  en la  capacidad de demostrar por medio de su cuerpo  lo que se quiere decir, seguido del sitio de grabación que debería ser  un espacio especialmente construido y acondicionado para evitar interferencias por el ruido de la calle y por las condiciones variables de la luz natural. Un estudio de televisión es un espacio cerrado que dispone de un sistema de iluminación artificial compuesto de reflectores de alta potencia, capaces de iluminar un área convencional y, que en algunos casos, espacios tan grandes como el de un auditorio con cupo para muchas personas. Este espacio posee un aislamiento acústico que impide que el ruido del exterior entre al estudio y se registre en los micrófonos. El estudio propiamente dicho es un espacio reservado para los actores y locutores. Aquí se colocan la escenografía y el decorado para ambientar las series o los noticieros. Este espacio es conocido con el nombre de foro o set…

En conclusión Osorio demuestra porque son  tan importante cada persona desde los actores hasta las personas de logística en una producción televisiva, en donde  todos tiene un rol diferente que a su vez empatan para lograr lo que todas las familias ven en sus hogares, una gran producción no es aquella en la que obtiene un grammy ni mucho menos por ser la más vista, si no que es la que se compone en un gran  trabajo en equipo y juntos pueden cumplir sus expectativas. Los honores y premios llegan como adicción al trabajo empleado.  Mi visión apunta a la misma de Sergio Osorio ya que para mí  el mundo televisivo funciona cuando hay un verdadero trabajo en equipo, pues un reportero necesita de un camarógrafo, un actor de un guionista, un director de un diseñador de set, un vestuarista del director de luces…  así como diría La madre teresa de Calcuta “Yo hago lo que usted no puede, y usted hace lo que yo no puedo. Juntos podemos hacer grandes cosas”

Tomado de: Juan Pablo Santos y María Angélica (Creadores del programa) (2012). “Protagonista de nuestra Tele”. Canal Rcn, Bogotá-Colombia. www.canalrcnmsm.com/Biografias/
Grandes producciones Colombianas

Mi experiencia

Desde pequeño, siempre quise ser un gran actor de Hollywood a pesar de que mis padres no quisieran esto como profesión para mi vida. Cuando tenía 13 años asistí a un casting de una academia que trabajaría en el canal cnc, el  casting consistía en tres filtros: movimientos jugas, expresión corporal en forma de improvisación y dicción en tres tiempos. Nunca había actuado ni hecho un papel en mi vida, pero por cosas de DIOS logre pasar cada nivel, después vino 5 meses de capacitaciones, estudio del libreto, creación del personaje, manejo frente cámaras y presentación. Tuve la oportunidad de actuar con actores nuevos y con gran trascendencia –Muchos al igual que yo, nos retiramos de la academia, de los que continúan solo sé que continúan como presentadores y como actores-

Cada momento de grabación es emocionante, tu no sabes con que te encontraras y a pesar de que conoces la escena, sabes lo que debes de decir y hacer, todo es diferente en grabación. Simplemente se vuelve en un momento único y muy grato que quien este apasionado a este mundo sabrá de que hablo.

Reseña II “Un mundo de estrella”

Thomas Jeffrey Hanks (9 de julio 1956, Concord, California) es un actor y productor estadounidense ganador del Óscar y del Globo de Oro, entre su escritos –muchos originarios de películas- aparece “Un mundo de estrella”(2008) un articulo enfocado a la búsqueda interna y externa de un actor,  él da lugar a la pregunta si el buen actor nace o se hace, aun partiendo de la idea de que la persona ya nace con una capacidad natural para la actuación, desarrolla que el talento está compuesto de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración.

La disciplina es la mejor herramienta para que una persona logre su meta, un actor debe ser disciplinado para conseguir su fin el cual se deduciría como ser nombrado uno de los mejores actores, pero para esto se sobreentiende que hay un esfuerzo, estudiar, practicar, amar lo que se hace. Un buen actor por naturaleza debe tener sensibilidad para captar y absorber lo que está a su alrededor y plasmarlo en un trabajo de actuación sólido y creíble  -Apasionémonos- No importa si es un papel grande o pequeño, si es una gran producción o un corto de aficionados los actores son los que determinan eso.

Si bien para Hanks, poder llegar a ser un buen actor implica que un sujeto debe estar dispuesto a invertir en su formación (No abarca solamente–aunque también– la formación académica, sino también aprender otras disciplinas como: deporte, lenguaje musical, pintura, leer… un buen actor de buscar información sobre varios temas), no se trata solamente de aprender técnicas, sino también de invertir en conocimiento, “Y aquí no se habla tan sólo de conocimiento directamente relacionado a la profesión: todo tipo de conocimiento y aprendizaje es válido, pues mientras más información y datos que se  tengan en mente, mayores serán sus capacidades expresivas y creativas”. Un buen actor debe procurar leer libros, revistas, periódicos, sitios web. Tratar de estar siempre en una búsqueda insaciable por conocimiento. Por otra parte el autor aclara que todos deben estar al margen de las técnicas de actuación, el aspirante a actor debe apuntar a tener una formación integral, por lo que es valioso aprender a bailar y cantar, inclusive llegando éstas a ser habilidades que incluso puedan servir para ganarse un papel. En la medida en que el actor se forma en varias disciplinas, aprende a extraer lo mejor de sus posibilidades físicas y mentales, pudiendo realizar un mejor trabajo de interpretación.

Bueno, En principio, una característica fundamental de cualquier actor debe ser la determinación; esto porque ésta es una profesión difícil, en la que uno es un desempleado en potencia, puesto que no se trata de una ocupación estable. En la mayoría de las veces, Un actor debe cumplir con cierto requisitos que van desde lo personal hasta lo laboral, no cualquier persona puede lograr ser un actor, y esto no se basa en que la persona tenga algún problema mental si no que se le dificultad llevar el proceso genérico, un actor no aparece de la noche a la mañana, sino que aparece de mucho estudio y practica.

La formación es un punto clave, y aunque hay casos de actores que no han pasado por una escuela, es deseable que se estudie para enriquecerse de métodos y técnicas y dotarse de herramientas útiles para el arte de la representación. Además de seguir la carrera de actuación, es algo muy positivo tomar cursos cortos y asistir a talleres, especialmente si son dictados por artistas de prestigio y capacidad reconocida La historia del cine y la televisión está plagada de ejemplos de grandes actores que fueron descubiertos bastante tarde, porque no tenían suerte en los castings. Por lo tanto, hay que estar preparado para recibir negativas y no bajar los brazos por ello.

En fin, un actor no nace si no que se hace gracias a años de esfuerzo y disciplina, debemos ser humildes sin importar que logremos ser un gran actor,  sin creernos “demasiados buenos” o que ya no tenemos nada por aprender. Escucha bastante, tanto de maestros, como de directores o de compañeros de profesión. Todos ellos pueden tener cosas interesantes para enseñarte. No te portes como una estrella, sino como un artista siempre dispuesto a aprender. Como diría Cash Luna en su libro “Sinergia”(2012): “lucha por lo que quieres, hasta no tener más fuerza, aunque te canses y no puedas mas, no importa cuánto encontrar hayan y si te quieres rendir cierra los ojos y piensa 'que es lo que quieres?' y si en lo que piensas es eso que deseas nunca te rindas !la recompensa es mayor que el sacrificio”.

Tomado :

Hanks, Tom (2008). "Un mundo de estrellas". CURSACK BOOKS, editorial. Texas (Estados Unidos)