Porque desde los 14 años

El Mini proyecto de investigación abarca a personas desde los 14 años ya que es precisamente la mejor edad para empezar a trabajar en el mundo artístico –no estoy en ningún momentos infiriendo que las personas menores a los 14 años no estén en la condición apta para emprender su sueño-  debido a su gran capacidad de concentración       –hablando de jóvenes sin ningún problema cognitivo o de igual índole- y madurez para poder encarnar a un personaje sin que su personalidad se vea afectada. Esta idea es personal ya que a la edad de 13 años ingrese como actor a un academia y mi estadía no fue fácil porque en muchos casos recibía gritos e insultos por parte del director (está en su derecho) porque no lograba concentrarme y hacia dañar cinta de filmación (Algo primordial y a la vez caro) además por otra parte en ocasiones me negaba a hacer ciertos tipos de personajes en si a que iba en contra de mis “principios”. Cuando cumplí  los 14 años estos defectos fueron siendo cosa del pasado, la verdad se que estoy generalizando porque no necesariamente sea una regla ingresar a los 14 años para que no pase lo que me paso a los 13 porque igual alguien de 18 o 30 años puede hacerlo, simplemente tome el perímetro de edad por una experiencia en mi vida

Reseña "Producción de un Programa de Televisión"

Sergio Néstor Osorio (7 julio 1966 Bogotá-Colombia)  Famoso director de televisión nacional, reconocido por sus grandes producciones como “La viuda de la mafia” (2008) “Hasta que la plata no separe” (2009). Egresado de la Universidad Nacional con el titulo de Director de Cine  y televisión (1993), sus última aparición en los medios televisivos fue en el éxito concurso-show Protagonistas de nuestra tele (2012). En sus ensayos informativos encontramos “La producción de un programa de televisión” donde el autor habla del  proceso completo de creación que comprende la escritura del guión, elaboración de un presupuesto, contratación de personal creativo, diseño de decorados y ensayos antes de que se comience a filmar (Manejando las formas básicas televisivas).  La mayoría de programas de televisión están producidos por compañías ajenas a la cadena que los emite, a la que venden los derechos de emisión. La cadena financia la producción vendiendo espacios publicitarios a sus espesores y son estas mismas cadenas las que consiguen sus mismos actores. Debemos que tener en cuenta que  el equipo de producción para un programa de televisión está formado por personal creativo como actores, guionistas, directores y productores, además de una plantilla técnica de operadores de cámara, electricistas y técnicos de sonido donde cada uno es importante y sin su funcionalidad no se podría llegar un producto terminado que en este caso lo llamaremos programa de televisión.

Osorio afirma que los actores trabajan bajo las órdenes del director para dar vida a un personaje “Un actor es un psicólogo en potencia, un mentiroso por naturaleza y un bosque por explorar” él menciona esta frase gracias a su gran trascendencia tras cámaras, donde a tenido que ser espectador de varios innúmeros de actores. Son elegidos por el productor, la mayor parte de las veces mediante una serie de pruebas. Una vez contratados, memorizan su parte del guión y habitualmente participan en ensayos previos al rodaje o grabación del programa. La figura del presentador es propia de los programas informativos, deportivos y de debates; en algunos casos aportan comentarios en directo, otras, sobre todo en el caso de los informativos, leen los contenidos en tarjetas o en un aparato llamado TelePrompTer, que muestra las palabras en una pantalla.
El autor habla que  “(…) Las tres formas básicas de programas televisivos son los de ficción, no ficción y programas en directo”  Si bien él se argumenta que los programas de ficción son sobre todo series de sobremesa, comedias de situación, series dramáticas y películas para televisión, incluyendo las mini series (una película en varias partes). Los programas de no ficción más habituales son los concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un formato que busca el entretenimiento). La televisión en directo se limita generalmente a los deportes, entregas de premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios diarios de testimonios o debates. El diseño y producción de las imágenes en televisión corresponde hoy día a un esquema estandarizado y aceptado convencionalmente en todos los países. La operación de los instrumentos necesarios para poner en funcionamiento una estación transmisora, exige la colaboración continua y sincronizada de un numeroso equipo humano, entre profesionales, técnicos y personal administrativo. Todos con un objetivo común: lanzar al aire una señal electromagnética que contiene información codificada, la cual al ser captada por un receptor dará como resultado un programa de imagen y sonido, cuya duración puede abarcar las 24 horas del día.
En mi opinión todo comienza con un buen elenco, los actores deben de estar  en la  capacidad de demostrar por medio de su cuerpo  lo que se quiere decir, seguido del sitio de grabación que debería ser  un espacio especialmente construido y acondicionado para evitar interferencias por el ruido de la calle y por las condiciones variables de la luz natural. Un estudio de televisión es un espacio cerrado que dispone de un sistema de iluminación artificial compuesto de reflectores de alta potencia, capaces de iluminar un área convencional y, que en algunos casos, espacios tan grandes como el de un auditorio con cupo para muchas personas. Este espacio posee un aislamiento acústico que impide que el ruido del exterior entre al estudio y se registre en los micrófonos. El estudio propiamente dicho es un espacio reservado para los actores y locutores. Aquí se colocan la escenografía y el decorado para ambientar las series o los noticieros. Este espacio es conocido con el nombre de foro o set…

En conclusión Osorio demuestra porque son  tan importante cada persona desde los actores hasta las personas de logística en una producción televisiva, en donde  todos tiene un rol diferente que a su vez empatan para lograr lo que todas las familias ven en sus hogares, una gran producción no es aquella en la que obtiene un grammy ni mucho menos por ser la más vista, si no que es la que se compone en un gran  trabajo en equipo y juntos pueden cumplir sus expectativas. Los honores y premios llegan como adicción al trabajo empleado.  Mi visión apunta a la misma de Sergio Osorio ya que para mí  el mundo televisivo funciona cuando hay un verdadero trabajo en equipo, pues un reportero necesita de un camarógrafo, un actor de un guionista, un director de un diseñador de set, un vestuarista del director de luces…  así como diría La madre teresa de Calcuta “Yo hago lo que usted no puede, y usted hace lo que yo no puedo. Juntos podemos hacer grandes cosas”

Tomado de: Juan Pablo Santos y María Angélica (Creadores del programa) (2012). “Protagonista de nuestra Tele”. Canal Rcn, Bogotá-Colombia. www.canalrcnmsm.com/Biografias/
Grandes producciones Colombianas

Mi experiencia

Desde pequeño, siempre quise ser un gran actor de Hollywood a pesar de que mis padres no quisieran esto como profesión para mi vida. Cuando tenía 13 años asistí a un casting de una academia que trabajaría en el canal cnc, el  casting consistía en tres filtros: movimientos jugas, expresión corporal en forma de improvisación y dicción en tres tiempos. Nunca había actuado ni hecho un papel en mi vida, pero por cosas de DIOS logre pasar cada nivel, después vino 5 meses de capacitaciones, estudio del libreto, creación del personaje, manejo frente cámaras y presentación. Tuve la oportunidad de actuar con actores nuevos y con gran trascendencia –Muchos al igual que yo, nos retiramos de la academia, de los que continúan solo sé que continúan como presentadores y como actores-

Cada momento de grabación es emocionante, tu no sabes con que te encontraras y a pesar de que conoces la escena, sabes lo que debes de decir y hacer, todo es diferente en grabación. Simplemente se vuelve en un momento único y muy grato que quien este apasionado a este mundo sabrá de que hablo.

Reseña II “Un mundo de estrella”

Thomas Jeffrey Hanks (9 de julio 1956, Concord, California) es un actor y productor estadounidense ganador del Óscar y del Globo de Oro, entre su escritos –muchos originarios de películas- aparece “Un mundo de estrella”(2008) un articulo enfocado a la búsqueda interna y externa de un actor,  él da lugar a la pregunta si el buen actor nace o se hace, aun partiendo de la idea de que la persona ya nace con una capacidad natural para la actuación, desarrolla que el talento está compuesto de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración.

La disciplina es la mejor herramienta para que una persona logre su meta, un actor debe ser disciplinado para conseguir su fin el cual se deduciría como ser nombrado uno de los mejores actores, pero para esto se sobreentiende que hay un esfuerzo, estudiar, practicar, amar lo que se hace. Un buen actor por naturaleza debe tener sensibilidad para captar y absorber lo que está a su alrededor y plasmarlo en un trabajo de actuación sólido y creíble  -Apasionémonos- No importa si es un papel grande o pequeño, si es una gran producción o un corto de aficionados los actores son los que determinan eso.

Si bien para Hanks, poder llegar a ser un buen actor implica que un sujeto debe estar dispuesto a invertir en su formación (No abarca solamente–aunque también– la formación académica, sino también aprender otras disciplinas como: deporte, lenguaje musical, pintura, leer… un buen actor de buscar información sobre varios temas), no se trata solamente de aprender técnicas, sino también de invertir en conocimiento, “Y aquí no se habla tan sólo de conocimiento directamente relacionado a la profesión: todo tipo de conocimiento y aprendizaje es válido, pues mientras más información y datos que se  tengan en mente, mayores serán sus capacidades expresivas y creativas”. Un buen actor debe procurar leer libros, revistas, periódicos, sitios web. Tratar de estar siempre en una búsqueda insaciable por conocimiento. Por otra parte el autor aclara que todos deben estar al margen de las técnicas de actuación, el aspirante a actor debe apuntar a tener una formación integral, por lo que es valioso aprender a bailar y cantar, inclusive llegando éstas a ser habilidades que incluso puedan servir para ganarse un papel. En la medida en que el actor se forma en varias disciplinas, aprende a extraer lo mejor de sus posibilidades físicas y mentales, pudiendo realizar un mejor trabajo de interpretación.

Bueno, En principio, una característica fundamental de cualquier actor debe ser la determinación; esto porque ésta es una profesión difícil, en la que uno es un desempleado en potencia, puesto que no se trata de una ocupación estable. En la mayoría de las veces, Un actor debe cumplir con cierto requisitos que van desde lo personal hasta lo laboral, no cualquier persona puede lograr ser un actor, y esto no se basa en que la persona tenga algún problema mental si no que se le dificultad llevar el proceso genérico, un actor no aparece de la noche a la mañana, sino que aparece de mucho estudio y practica.

La formación es un punto clave, y aunque hay casos de actores que no han pasado por una escuela, es deseable que se estudie para enriquecerse de métodos y técnicas y dotarse de herramientas útiles para el arte de la representación. Además de seguir la carrera de actuación, es algo muy positivo tomar cursos cortos y asistir a talleres, especialmente si son dictados por artistas de prestigio y capacidad reconocida La historia del cine y la televisión está plagada de ejemplos de grandes actores que fueron descubiertos bastante tarde, porque no tenían suerte en los castings. Por lo tanto, hay que estar preparado para recibir negativas y no bajar los brazos por ello.

En fin, un actor no nace si no que se hace gracias a años de esfuerzo y disciplina, debemos ser humildes sin importar que logremos ser un gran actor,  sin creernos “demasiados buenos” o que ya no tenemos nada por aprender. Escucha bastante, tanto de maestros, como de directores o de compañeros de profesión. Todos ellos pueden tener cosas interesantes para enseñarte. No te portes como una estrella, sino como un artista siempre dispuesto a aprender. Como diría Cash Luna en su libro “Sinergia”(2012): “lucha por lo que quieres, hasta no tener más fuerza, aunque te canses y no puedas mas, no importa cuánto encontrar hayan y si te quieres rendir cierra los ojos y piensa 'que es lo que quieres?' y si en lo que piensas es eso que deseas nunca te rindas !la recompensa es mayor que el sacrificio”.

Tomado :

Hanks, Tom (2008). "Un mundo de estrellas". CURSACK BOOKS, editorial. Texas (Estados Unidos)